花，主动捧哏：「方导，您这眼神是怎麽练的？学过戏曲吗？」

    他很懂行。

    方星河刚刚那个弹躲眼神，全世界都没有几个演员能用出来，大概只有少部分传统戏曲里的传统流派，才有可能练到这种程度。

    可方星河懂个屁的戏曲？

    「没有没有，随便瞎琢磨的。」

    出了戏的方哥，谦虚又和善，上前扶起游老爷子，虚心请教：「您感觉怎麽样？需不需要我再外放一些，和您形成更鲜明的对比？」

    老爷子认真考虑了一阵儿，摇摇头。

    「不用，咱们中国人的情绪外放程度不像西方，我感觉这个分寸刚刚好，特别精妙，真要是像西方流派那样夸张，我太过于跳脱了。」

    啧啧，大师就是大师，一眼就看出来了方星河99点演技的精确。

    挂逼浅浅一笑：「那，之后咱爷俩就按照这个强度来？」

    「成，就这麽来！」

    ……

    这个强度，俩主角是演过瘾了，却把一票配角折磨得提心吊胆。

    只谈表演这个单一领域，大师和影帝的区别到底在哪儿？

    其实是表演的丰富性和调整能力。

    到了国际影帝这个级别，任何演员都有能力在合适的条件下贡献出最好的表演效果。

    要精确有精确，要爆发有爆发，什麽大师都压不住。

    但重点是——合适的条件。

    大师比他们强的不是高度，而是对于「合适条件」的低需求。

    没有条件，我可以自己创造条件。

    这种演法差点意思，我可以马上调整，用另一种演法来尝试。

    而当两位大师开始卯着劲儿飙戏，两种不同源的「丰富性和调整能力」开始激烈对撞，其他演员的噩梦就降临了。

    一老一少经常演着演着，忽然应激，下意识给出一种剧本上没有的反应，插一句台词或者丢一句台词。

    这就是民间所谓的入戏。

    在专业领域，这叫做从「意识」通往「无意识」，进而实现体验派的终极表演境界。

    注意力高度集中，真实交流，内心坚信「假使」，于是就不再表演，而是被对手演员和环境推动着，实现情感与身体的同步真实。

    这种真实，会使得每一次对于同一场戏的释放，都有细节上的巨大不同。

    它突然丶即兴丶意想不到丶却又合理。

    在寻